Kleine musikalische Übungen für Klasse 1 und 2: Rhythmusspiele, Sprechverse und Bewegungslieder Junge Schulkinder können sich noch keinen ganzen Vormittag lang konzentrieren. Unterbrechen Sie die Phasen des Lernens auf kreative Art und Weise durch kooperatives und koordinatives Spiel. Rhythmus, Verse und Bewegung sind passenden Begleiter, die die frühkindliche Motorik, Sprachkompetenz und musikalischen Fähigkeiten optimal fördern. Gleichzeitig helfen die kleinen Einheiten dabei, dass die Lernenden gleich wieder konzentriert und mit Spaß bei der Sache sind. Alle Übungen sind übersichtlich beschrieben. Zu jedem Spiel gibt es neben didaktischen Tipps zur Einführung im Unterricht auch alternative oder weiterführende Ideen. Und das alles coronatauglich! Darum funktionieren diese Übungen auch in Corona-Zeiten: Rhythmusspiele: funktionieren alle kontaktfrei am Platz mit dem eigenen Körper oder den eigenen Alltagsgegenständen der Schülerinnen und Schüler: Stifte, Federmäppchen und Co Sprechverse: funktionieren am besten in Gruppen, die sich weit im Raum oder auch draußen verteilen, aber trotzdem Blickkontakt haben. Sie motivieren und aktivieren Gruppen und schaffen ein gutes Zusammengehörigkeitsgefühl. Das kann völlig kontaktlos helfen, bei aller Distanz im Schulalltag die Nähe innerhalb der Lerngruppen nicht zu verlieren. Bewegungslieder: sind auch mit großen Gruppen verteilt im Raum gut unter Hygienebestimmungen umsetzbar. Die einfachen Liedzeilen werden durch die Gesten unterstützt, damit auch Gruppen auf Abstand nicht den musikalischen Kontakt zueinander verlieren.

Dieses Heft liefert Ihnen Boomwhackers-Arrangements zu 12 beliebten Songs – vom Rock- („Nothing Else Matters“ oder „Seven Nation Army“) bis zum Popsong („Shape Of You“, „Watermelon Sugar“ oder „Alles nur geklaut“). Video-Tutorials, Differenzierungsmöglichkeiten, Spielvariationen und Praxistipps sorgen dafür, dass Sie alles so umsetzen können, dass es für Ihre Unterstufenklasse passt. Im Materialpaket ebenfalls enthalten: 10 Original-Songs sowie 2 Songs, die neu produziert und in eine spielbare Tonart transponiert wurden. Freuen Sie sich auf Boomwhackers-Songs, die Spaß machen – zwischendurch, in einer Schulstunde oder bei der nächsten Schulaufführung.

Moderne Rituallieder für Lehrer und Lehrerinnen an Grundschulen, alle Fächer, Klassenleitung, Klasse 1–4 +++
Bewegungslieder, Aufräumlieder oder Guten-Morgen-Lieder – mit einer geballten Ladung Pop und Rap begleiten Sie Ihre Klasse durch den Schultag! So rhythmisieren Sie den Tagesablauf und sorgen für jede Menge Schwung, Bewegung und gute Laune im Unterricht!

Ideen für die Arbeit mit Tablets im Musikunterricht Sie möchten Ihren Unterricht digital sinnvoll ergänzen? Sie möchten, dass Ihre Klasse selbständig arbeitet und suchen nach geeignetem Material? Das vorliegende Heft mit Arbeitsblättern bietet vielfältige Einsatzmöglichkeiten der App tabDo! im Musikunterricht. Die Aufgaben sind speziell für das selbstständige Arbeiten Ihrer Schülerinnen und Schüler konzipiert – allein, zu zweit oder in der Gruppe. Sie finden Aufgabenblätter zu allen wichtigen Themen des Musikunterrichts: Rhythmus, Melodik, Hörtraining, Dur und Moll, Tonarten, Intervalle, Notenschrift, Improvisation, Songwriting uvm. Das Material enthält: - Arbeitsblätter zum Einsatz der App als Ergänzung zu einem Lehrwerk oder als Ersatz - Aufgaben für Einzel-, Partner- oder Gruppenarbeit - spielerisches und schriftliches Übungsmaterial zu Musiklehrethemen - Klassenmusiziervorschläge Alle Arbeitsblätter sind als PDF und in editierbarer Form über den Downloadbereich der HELBLING e-zone bequem herunterzuladen. Kleine Filme auf der e-zone verdeutlichen die Verwendung der App tabDo! und der Arbeitsblätter in der Klassensituation. Das Heft ist die ideale Ergänzung zum Handbuch tabDo! – Mit Melodien spielen von Herbert Schiffels. Für die Grundschule eignet sich die Arbeitsblättersammlung passend zum Lehrwerk Tipolino – Fit in Musik von Katrin-Uta Ringger und Herbert Schiffels.

21 Klanggeschichten zu verschiedensten Themen lassen Ihre Schüler*innen fantasievoll Klänge erleben und neue Welten entdecken. Die Geschichten decken dabei eine große Breite der Interessen der Kinder ab: Piraten, Feuerwehr, Ritter, Tiere, Schulweg, Weihnachten und viele mehr. Umsetzbar sind die Geschichten jeweils auf vielfältige Art und Weise: mit Orff-Instrumenten, Alltagsgegenständen, mit Stimme und Körper. Klanggeschichten mit Kindern völlig frei fantasievoll zu gestalten, benötigt – da sind wir mal ehrlich – durchaus etwas Zeit im Unterricht. Dieses Heft möchte Sie dabei unterstützen, auch innerhalb kurzer Unterrichtseinheiten mit den Kindern kleine musikalische Abenteuer zu kreieren, die im Gedächtnis bleiben. In diesem Heft bekommen Sie dazu jede Klanggeschichte mit ausführlichen methodischen Hinweisen, als Kopiervorlage und eingesprochen auf der CD beziehungsweise im Download.

Wie verarbeitet das menschliche Gehirn Musik? War Mozart wirklich ein musikalisches Genie? Oder wurde er von seinem Vater so lange gedrillt, bis er bereits als Kind meisterhaft musizieren konnte? Wer könnte auf solche Fragen besser antworten als der wohl bekannteste Hirnforscher Deutschlands und Bestsellerautor Manfred Spitzer? Leicht verständlich und unterhaltsam zeigt er, wie und wo das Gehirn Musik verarbeitet, wie Musik unser Gehirn plastisch formt und warum wir Liebeslieder als schön empfinden. Ein verblüffender Einblick in unser Gehirn, der uns einen vollkommen neuen Zugang zur Musik und ihrer Wirkung auf uns verschafft.

Wussten Sie, warum Johann Sebastian Bach ganz legal lange Finger machte? Und was Sie alles mit einer Haarlocke Mozarts anfangen könnten, wenn Sie sie besäßen? Beides könnte Sie auf die Spur eines uralten Geheimnisses bringen, nämlich warum Menschen Freude am „Hervorbringen musikalischer Töne“ haben, wie Darwin es formulierte. Liegt das wortwörtlich in unserer DNA und was hat es dort zu suchen? Die Autoren sind in gefährlicher Nähe am Felsen der Sirenen vorbei gesegelt und haben Orpheus in die Unterwelt begleitet. Sie haben den Weg von Schallwellen von ihrer Quelle bis zum Gehirn der Hörenden verfolgt und ebenso den Stammbaum der Familie Bach wie den Gesang von Zebrafinken analysiert. Schließlich sind sie nicht nur in den Sonderzug nach Pankow gestiegen, sondern haben auch noch die Caprifischer in ihrer Heimat aufgesucht. Alles in allem ist eine unterhaltsame und informative Analyse dessen entstanden, was vom alten Ägypten bis in heutige Zeit die Faszination von Musik im Spiegel unserer Gene ausmacht.

So einfach bauen Sie kostengünstig Schlaginstrumente, Saiteninstrumente, Schüttelinstrumente und Blasinstrumente in der Grundschule!
Hoch motivierend: Der Bau von Instrumenten mit Kindern ist eine spannende Angelegenheit. Die Schüler*innen lernen dabei nicht nur die Instrumente kennen. Bei der Herstellung erfahren sie auch viel über die Entstehung von Tönen und deren akustische Übertragung.

«HOT!» ist eine kritische Hommage an die Tanzorchester, die den Jazz in der Schweiz populär machten. Samuel Mumenthaler erzählt ihre Geschichten und diejenige des frühen Jazz, der vor 100 Jahren die Schweiz erreichte. Dieser Jazz war keine Kunst-, sondern schlicht und einfach Tanzmusik. In den Hotels der Touristenorte, in Dancings und Kellern feierten die Menschen trotz strengen Zeiten zum heissen Sound der Kapellen. Mit «HOT!» bricht der Chronist der Schweizer Popmusik eine Lanze für all die hart arbeitenden Musikerinnen und Musiker, die oft im Gegenwind standen. Viele sind vergessen oder werden verharmlost – selbst Stars wie Teddy Stauffer und Hazy Osterwald. Doch das Klischee, der frühe Schweizer Jazz sei einfach nur gefällig gewesen, greift zu kurz. Ohne Swing-Orchester und Tanzbands gäbe es keine Popkultur – ihr Rhythmus war ein Treiber des gesellschaftlichen Umbruchs. Mit anderen Worten: «Fuck Art, Let’s Dance!»

„Wir waren eine Band, bevor wir spielen konnten“, erzählt Bono und von Anfang an zeichnen sich U2 durch ihre gemeinsame Leidenschaft aus. Was 1976 damit begann, dass Larry Mullen eine Anzeige „Musiker gesucht“ an das Schwarze Brett seiner Schule hängte, führte zu einer epischen Reise von den Dubliner Clubs bis in die Stadien der Welt. Dieser ausdrucksstarke Bildband zeichnet die große Karriere von U2 nach, die mehr als 130 Millionen Alben verkauften, die Live-Performance revolutionierten, politische Kampagnen anführten und Musik machten, die unser Zeitalter definierte.

Streaming-Plattformen und soziale Medien sind geprägt von mannigfaltigen musikalischen Formen und Inhalten. Mit ihren jeweiligen Oberflächen bzw. Gestaltungs- und Kommunikationsrahmen ermöglichen und prägen sie aktuelle Musikkulturen. Neben lang etablierten Formen, wie dem Popsong, die mehr und mehr von den Plattformlogiken und verkürzten Aufmerksamkeitsspannen strukturell beeinflusst werden, finden sich auch zahlreiche neue Phänomene, die sich aus alltäglichen Netzkulturen herausgebildet haben. Durch die unterschiedlichen Perspektiven und Phänomenaspekte des Bandes wird deutlich, wie relevant das Internet für aktuelle Musikkulturen ist und in welch komplexen Konstellationen dabei Musik gestaltet, distribuiert und rezipiert wird.

Vor 15 Jahren schaffte Stefani Germanotta aka Lady Gaga ihren internationalen Durchbruch in der Popmusik-Szene. Seitdem reihen sich spektakuläre Auftritte und renommierte Auszeichnungen wie eine Perlenkette aneinander. Wer ist diese Ausnahmekünstlerin, die auch als Schauspielerin brilliert? Was macht sie so einzigartig? Annie Zaleski, Musikjournalistin und Autorin aus den USA, bringt den Lesern und Leserinnen das Phänomen Lady Gaga näher und betrachtet Lady Gagas außergewöhnlichen Werdegang von den Anfängen bis auf die größten Bühnen der Welt. Für alle Fans der Frau, die als erste Künstlerin überhaupt einen Oscar, einen Grammy, einen BAFTA Award und einen Golden Globe in nur einem Jahr gewann!